Movimientos Artísticos de los años 70 hasta la Actualidad
Minimalismo (1967- 1978)
Origen: Nueva York.
Caracteristicas:
- Arte: Formas geometricas, planos rigidos de color, composiciones sobre cuadricula.
- Arquitectura: Simplicidad extrema, depuracion formal, empleo de la luz.
Claves:
- Relaciones no jerarquicas entre los componentes.
- Reduccion de los medios expresivos y revindicaccion del valor del espacio vacio.
- La arquitectura exploro los fundamentos del espacio, la luz y los materiales, evitando siempre los manierismos estilisticos.
El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial. El minimalismo puede considerarse como la corriente artística contemporánea que utiliza la geometría elemental de las formas. Las formas son las que establecen una estrecha relación con el espacio que las rodea. Para ello el artista se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible.
Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.
Se habla de minimalismo refiriéndose a toda austeridad estilística, al énfasis en la geometría y la anulación de la técnica expresiva en las obras de tres dimensiones, principalmente. B. Rose señaló su carácter de objetos literales, objetos que se definían únicamente por una afirmación literal y enfática de su existencia en tanto que no querían sugerir nada más allá de sí mismos.
Los minimalistas pretenden que sus obras sean como los números, moral y metafísicamente neutrales. Que no demuestren evidencia de trabajo, pues no se valora la habilidad manual. Para ellos el trabajo es alienante, rechazan el concepto heroico de la actividad creadora y, sostienen que la labor física es lo menos importante del arte, preferían absorber ideas más que técnicas. El minimalismo no es metáfora ni símbolo de nada.
Las características:
- Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color, superficie y formato
- Economía de lenguaje y medios.
- Producción y estandarización industrial.
- Uso literal de los materiales.
- Austeridad con ausencia de ornamentos.
- Purismo estructural y funcional.
- Orden.
- Geometría Elemental Rectilínea.
- Precisión en los acabados.
- Reducción y Síntesis.
- Máxima sencillez.
- Concentración.
- Desmaterialización.
- Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.
- Carácter "opaco".
- Superficies enfáticas monocromáticas.
(1970) Taburete Primate para sentarse de rodillas: Archille Castiglioni
(1994) Salpimentero Kissing: Karim Rashid
(1999) Silla Bend Marten Claesson para Swedese
(2005) Apple IPod Shuffle: Apple Industrial Group
Figuras Importantes
-Carl Andre
-Dan Flavin
-Donald Judd
-Tadao Ando
- Luis Barragan
High - tech (1972 - 1985)
Origen: Estados Unidos y Reino Unido
Caracteristicas:
- Formas simples y minimas
- Materiales Industriales
- Diseños con marcado caracter tecnologico
Claves :
- Parte del lenguaje del diseño postmoderno
- Materiales industriales empleados en entornos no industriales
- Sigue el principio de que " la forma sigue a la función "
Tambien conocido como Industrial Style y Matt Black, el estilo de diseño High tech nacio como una version del lenguaje de diseño postmodernista inicialmente en la arquitectura, a principios de los años setenta. Inspirado en la tecnologia moderna, ese estilose caracterizo por la simplicidad visual, la elegancia y el empleo de materiales bien induatriales, o bien obtenidos gracias a avances tecnologicos. Por ejempl, las alfombras industriales y el recubrimiento de goma para suelo de hospitales y fabricas los productos para oficina y los dispoitivos de iluminacion industrial fueron todos ellos caracteristicos del estilo High tech. Este termino tambien se ha empleado para hacer referncia a una tendencia estilistica dentro del Movimiento Moderno cuyos diseñadores comenzaron a emplear materiales nuevos como el cristal, ladrillos, metales y plasticos para reemplazar a otros tradicionales como la madera.
(1960) 606 Universal Shelving System: Dieter Rams para Vitsoe
(1992) Silla Aeron Donald T. Chad
(2000) Apple Pro Mouse: Apple Industrial Group
(2004) Puente Rodante: Thomas Heatherwick Studio
Representantes:
-Norman Foster
-Richard Rogers
-Michael Hopkins
-Paul Haigh
Postindustrialismo (1978 - 1984)
Origen: Reino Unido
Caracteristicas:
- Diseños de edicion limitada o ejemplar único
-Produccion en lotes
-Basto, sin terminar
-Reutilizacion de objetos fuera de las convenciones de la industria
Claves:
-Objetos producidos en lotes cortos para sectores o individuos determinados
-Diseños unicos sin miedo a homenajear su pasado industrial
-Opuesto al orden y a la organizacion sin alma del Movimiento Moderno
El postindustrialismo es un enfoque postmoderno del diseño que emergio en el reino unido tras el fin del llamado "fordismo" (produccion en linea) y la fabricacion masiva de los años sesenta y setenta. La aparicion del postindustrialismo represento para la industria del diseño un cambio significativo desde una economia industrial a una de servicios: la produccion de objetos por lotes para sectores o personas concretas que empezo cuando los diseñadores comenzaron a crear ediciones limitadas o piezas unicas. Libres de las restricciones del proceso industrial los diseñadores enfocaron su trabajo de una forma completamente nueva y apostaron por esta nueva libertad creativa.
Las primeras obras de diseñadores como Ron Arad y Tom Dixon se convirtieron en simbolos postindustriales en tanto que se distanciaban de la estandarizacion de la fabricacion industrial mediante la produccion de un unico ejemplar de piezas inacabadas, como el equipo de alta fidelidad concrete de arad (1984). En sus primeros trabajos que pasaron por la reutilizacion de objetos encontrados al azar, Dixon comenzo a producir y comercializar ediciones limitadas de muebles soldados, unos diseños unicos que no solo temian hacer referencia al pasado industrial e incluso lo celebraban.
Muchos diseños postindustriales lograron plasmar la retorica del diseño postmoderno con la que los diseñadores expresaban su opocision a la organizacion y el orden inanimado del movimiento moderno.
(1986) Silla Well Tempered - Ron Arad
(1992) Pylon Chair - Tom Dixon para Cappellini
(2004) Fresh Fat Chair - Tom Dixon
Representantes:
-Tom Dixon
-Ron Arad
Postmodernismo (1978 - Presente)
Origen: Italia
Caracteristicas:
- Rechazo del proceso industrial
-Fusion de estilos anteriores
-Decoracion en las superficies
-Imagenes en capas, collages y fotomontajes en el diseño grafico
Claves:
-Se cuestiona el enfasis modernista en lo logica la simplicidad y el orden
-Se aboga por la fusion de bellas artes y cultura de masas, arte elitista y arte populista
-Incorpora simbolimos desde el convencimiento de que a los consumidores les resulta mas facil establecer una relacion con los objetos en un nivel psicologico
-Ideas visuales extraidas de su contexto habitual.
Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas, el arte posmoderno defiende la cultura popular, la hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el «nomadismo» —ir de un estilo a otro—, la «deconstrucción» —tomar elementos estilísticos del pasado—, etc. Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la experimentación, la evolución, los posmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la reinterpretación; el resultado es esta mezcla indiscriminada de temas y estilos.
Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas —aunque sin rechazar lo abstracto—, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas posmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el grafiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologías. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante.
Por último, hay que remarcar que dentro del arte posmoderno hay una gran variedad estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo integran –y dentro de éstos los diferentes artistas, cada uno con su sello personal– son heterodoxos y diversificados, sin carácter programático, cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades. Incluso dentro de la evolución individual de cada artista. Hay notables diferencias según la geografía, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quizá un tinte más crítico y reflexivo que el arte posmoderno europeo. Quizá por eso muchos críticos no ven un sello unívoco al arte posmoderno, sino que lo consideran un «cajón de sastre» donde situar diversas tendencias que solo tienen en común su oposición al proyecto moderno. Aun así, el arte posmoderno será sin duda, con ese nombre u otro que pueda recibir en el futuro con más perspectiva histórica, el arte propio de finales del siglo XX y principios del XXI.
(1975) Logotipo I love NY Milton Glaser
(1985) Tetera Bird: Michael Graves para Alessi
(1989) Museumsinsel Groningen Paises Bajos Alessandro Mendini
California New Wave (1979 - Presente)
Origen: Italia
Caracteristicas:
- Capas multiples
-Composiciones desconstruidas
-Uso de imagenes de tipo collage
Claves:
-Insiprado en nuevas formas de materiales y medios electronicos
-Incorpora composiciones desconstruidas para generar la sensacion de que se filtran mensajes entre las distintas capas
-Uso de software Apple Macintosh para crear diseños
Con el nombre de California new wave se conoce un estilo postmoderno del diseño grafico que nacio a finales de los años setenta. Insiprados en referencias culturales artisticas, cinematograficas y publicitarias, los diseños de esta corriente retuvieron ciertos elementos caracteristicos de la Escuela suiza, aunque tambien socavaron las bases de la sagrada cuadricula del movimiento moderno.
Inspirada en nuevas formas de materiales electronicos, la nueva ola californiana incorporo composiciones deconstruidas para crear la
idea de que se filtraban mensajes entres distintas distintas capas. Los diseñadores utilizaron software de Apple Macintosh para crear un lenguaje de energia hibrida con mensajes codificados mientras que a ubicacion aparentemente aleatoria de imagenes tipo collage otorgo un toque refrescante a su trabajo.
(1978) Cal Arts View April Greiman para el california Institute of the Arts
Representantes:
-April Greiman
-Kenneth Hiebert
-Paula Scher
Memphis (1981 - 1988)
Origen: Milan
Carcateristicas:
-Colores vivos
-Estilo kitsch
-Formas geometricas atrevidas
Claves:
-Colectivo milanes de diseñadores de muebles y otros productos cuyo trabajo domino la escena del diseño a principios de los años ochenta
-Diseños coloristas y atrevidos con influencias del pasado y del presente
- Manifestacion claramente definida de las a menudo oscuras teorias modernistas.
El 11 de diciembre de 1980, Ettore Sottsass organizó una reunión con algunos diseñadores famosos, para formar un grupo de diseño colaborativo. Se llamó Memphis después de que la canción de Bob Dylan, "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” sonara repetidamente durante esa tarde.
En la Feria del Mueble de Milán en 1981- Ettore Sottsass presentó a Memphis, agrupación que núcleo a importantes diseñadores italianos, japoneses, españoles y estadounidenses y cuyos orígenes se reconocen en el grupo milanés StudioAlchimia, uno de los baluartes de la vanguardia sesentista.
En la década de ls 80`s Menphis toma el lugar de Alchimia dentro de las vanguardias posmodernas.
La década de los ochenta se caracteriza por la eclosión de movimientos artísticos como la transvanguardia italiana, el neoxpresionismo alemán, el New Spirit, los neo-romanticos, etc. Sin embargo, la crisis de interpretación artística es muy evidente, los artistas ya no proclaman manifiestos y las vanguardias en el arte han desaparecido, por tanto se habla de crisis de la modernidad y de un nuevo tiempo "el postmodernismo".
Los diseñadores de Memphis tuvieron como denominador común de su accionar el acento en el contenido formal de sus productos, realizando experiencias concretas de diseño bajo el objetivo de brindar alternativas inspiradas en una diversidad de contextos culturales y que buscaban superar las tradicionales categorías de forma, función y técnica. El resultado fue un conjunto de provocativas propuestas que incursionan en el plano de lo lúdico relegando los condicionantes de fabricación y ergonómicos, convirtiéndose en muchos casos en la antítesis de lo que debe proponer un diseñador industrial.Pero estas búsquedas surgidas en Italia, un país que recién a partir de los años cincuenta comienza a recuperar el protagonismo perdido dentro del debate cultural europeo, no son un hecho fortuito sino que responden a cambios más profundos que superan el ámbito del diseño.
La puesta en crisis de los valores del mundo moderno –que tuvo en la década del sesenta sus manifestaciones máscontundentesha definido una nueva instancia cultural: La posmodernidad, y en ella encontramos los fundamentos de éstas y otras manifestaciones particulares dentro del campo del diseño.
Los conceptos esteticos de Memphis se encontraban en contraposición con el supuesto "Good Design" (Buen Diseño) fuerte en Alemania, creando piezas brillantes, coloridas e impactantes. sacrificando la practicidad de los productos priorizando el interés de crear "objetos espectáculos" que llaman la atención por la particularidad de sus formas, a veces divertidas, a veces inusuales, y en algunos casos hasta ridiculas.
El concepto de diseño de Memphis se basaba en una mezcla de estilos, colores y materiales del siglo XX. Se poscicionó más como una moda que como movimiento académico y esperaba borrar el International Style donde el Posmodernismo había fallado, prefiriendo más un renacimiento y continuación absoluta del Modernismo, que una mera relectura de éste.
Memphis apuesta a vender objetos por su diseño y como término alejado “la función". El trabajo del grupo de Memphis se ha descrito como vibrante, excéntrico y ornamental. Fue concebido por el grupo para ser un “capricho” que, como todas las modas, acabaría muy rápidamente. En 1988 se disolveria dejandole el camino libre a la nueva tendencia de los 90`s como el minimalismo para volver a la seriedad y racionalidad de la forma y el lenguaje.
(1981) Aparador Casablanca Ettoree Sottsass
(2002) Kozmos Blocks Karim Rashid para Bozaert Toys
Representantes:
-Ettore Sottsas
-Matteo Thun
-Michele de Lucchi
Deconstructivismo (1988 - Presente)
Origen: Francia
Caracteristicas:
-Formas rotas
-Geometrias retorcidas con multiples capas
-Rechazo de la ornamentacion
Claves:
-Intenta desafiar y exponer
-Rechaza el historicismo y la ornamentacion
-Emplea multiples capas de tipografia e imagenes para sugerir diferentes interpretaciones .
El deconstructivismo es un estilo arquitectónico que se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de la superficie de las estructuras y una geometría no euclidea –que distorsiona y disloca algunos principios arquitectónicos-; por que, una estructura deconstructivista tiende a ser impredecible. Fuera de este marco teórico, diversas exposiciones y proyectos desarrollados a nivel internacional han dado a conocer esta escuela que, han roto los esquemas propuestos en las últimas décadas. Ejemplo de ello fue el Concurso Internacional de Parisino Parc de la Villette, la Exposición en el Museo de Arte de New York (1988), la inauguración del Wexner Center for the Arts en Columbus; entre otros eventos. Sin embargo, muchos arquitectos asociados al estilo deconstructivista, se han distanciado del área por diversas razones; y la lógica nos dice que la tendencia hacia las construcciones deconstructivistas aún son contadas, ya que son conceptos muy vanguardista y a la vez, implica una alta inversión. Sumado a esto, quien decide hacer una estructura no lineal tiene que pensar en mantenerla a largo plazo, pues la misma va acorde con un concepto que define el negocio o la marca. Cabe destacar que, este término fue acuñado a un estilo muy específico que, actualmente abarca un mayor número de estructuras vanguardistas que no necesariamente cumplen con todos los lineamientos definidos en los primeros párrafos. En contraparte, inicialmente algunos arquitectos recibían influjo de las ideas del filósofo francés Jacques Derrida. Un conocido arquitecto consideró el deconstructivismo como una extensión del formalismo radical, es decir, un modo distinto de formalidad que lleva funcionalidad y estética. Y como toda línea artística, se ve influenciada por otros estilos, que en este caso incluye el modernismo, postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte contemporánea. En fin, es un intento por liberarse de reglas arquitectónicas -pureza de la forma, verdad de los materiales, entre otros-; sin embargo, algunos críticos lo ven como un mero ejercicio formal con poco significado social.
(1981) Radio en una bolsa Daniel Weil
(1998-2001) Museo Judio Berlin Daniel Libeskind
(2003) Richard B. Fisher Center for the Perfoming Arts en el Bard College de Nueva York: Frank Gehry
representantes:
-Frank Owen
-Zaha Hadid
-Peter Eisenman
-Bernard Tschumi
Ron Arad
Rod Arad es un genio del diseño, creador de estilos que superan la más inventiva de las imaginaciones. A través de la utilización de desechos metálicos este artista da vida a innovadores y llamativos muebles que entregan una decoración chic a cualquier tipo de ambiente.
Su futurista propuesta destaca por sillones ultramodernos, sus sillones arad, sus sillones curiosos, sus divanes espejo y sus sillas metálicas, todos con vanguardistas y sofisticados diseños, en tonalidades llamativas y atrevidas.
Entre las creaciones de este arquitecto sobresalen también la silla apilable Tom Vac para Vitra y la Biblioteca Gusano para Kartell, obras que junto a otras importantes colecciones se pueden apreciar en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, en el centro Georges Pompidou en París, en el Victoria and Albert Museum de Londres y en el Vitra Design Museum de Alemania.
Las manifestaciones artísticas han estado siempre presentes a lo largo de su vida y en su familia. Comenzó su carrera en la academia de arte de Jerusalén entre 1971 y 1973. No es la única estrella de la familia: su hermano menor, Atar Arad, se dedica al violín, actividad en la que goza de buena reputación y prestigio.
Ron ha trabajado con importantes asociaciones arquitectónicas de Londres y también ha producido finos y distinguidos muebles para compañías, principalmente italianas, entre ellas Alessi, Vitra, Flos, Artemide y Kartell.
Según los expertos toda la obra de Arad destaca por su asombrosa aproximación cultural, que mezcla de manera insuperable el ingenio y la funcionalidad lúdica, en productos altamente llamativos desde el plano visual.
Su prestigio también ha significado la entrada de Israel en el mapa mundial de los museos del diseño gracias a su llamativa construcción curvilínea: hablamos del Centro Holón, de 750 metros cuadrados ubicado al sur de Tel Aviv, destinado a dar cabida a las mil y una formas de materiales presentes en el mundo posmoderno.
Actualmente este genio del diseño se desempeña como jefe del Departamento de Productos de Diseño en la Universidad Real del Arte ubicada en Estocolmo Suecia, donde busca plasmar su legado entre las futuras generaciones de diseñadores y artistas.
Philippe Stark
“Subversivo, ético, ecológico, político, humorístico… así es como veo mi deber como diseñador” PhilippeStarck
Los miles de proyectos, completos o en fase de realización, su fama mundial y su incansable inventiva proteica no nos debe distraer nunca de la visión fundamental de Philippe Starck: la creación, sea cual sea la forma que tome, debe mejorar la vida de cuanta más gente mejor.
Starck cree vehementemente que este deber poético y político, rebelde y benévolo, pragmático y subversivo, debe ser compartido por todos, y lo resume con el humor que lo ha caracterizado desde el principio: “Nadie necesita ser un genio, pero todo el mundo debe participar”. Su temprana consciencia por las consecuencias ecológicas, su entusiasmo al imaginar nuevos estilos de vida, su determinación en cambiar el mundo, su amor por las ideas, su inquietud por la defensa de la inteligencia, de la utilidad (y la utilidad de la inteligencia) le ha llevado de una creación creativa a otra… Desde los productos del día a día, mobiliario y exprimidores de limones, hasta yates mega revolucionarios, hoteles que estimulan los sentidos, lugares fantasmagóricos y turbinas eólicas individuales, nunca deja de empujar los límites y el criterio del diseño contemporáneo. Sus sueños son soluciones, soluciones que son tan vitales que le hicieron ser el primer francés en ser invitado a las conferencias TED (Tecnología, Entretenimiento y Diseño) al lado de otros participantes de renombre como BILL Clinton y Richard Branson.
Inventor, creador, arquitecto, diseñador, director artístico, PhilippeStarck es con certeza todo lo nombrado anteriormente, pero es por encima de todo un hombre honesto, descendiente directo de los artistas del Renacimiento.
Karim Rashid
Karim Rashid es uno de los diseñadores más creativos y prolíficos de su generación. Su impresionante cartera incluye más de 3.000 diseños en producción que van desde muebles y accesorios de diseño hasta artículos de lujo. Para Karim la funcionalidad es esencial, pero al mismo tiempo quiere mover a la gente. 'Tu te concentras en el objeto, pero aún debe haber un sentido de la humanidad también. Algo suave que te toca y te hace sentir como en casa", dice Karim. Al igual que las bellas formas de la colección de Ottawa, que Karim ha creado para BoConcept. El exclusivo diseño combina funcionalidad y minimalismo sensual y ha ganado el Premio Red Dot, así como el premio Good Design TM por la mesa y la silla.
Rashid nació en El Cairo, Egipto de un padre egipcio y una madre inglesa, [cita requerida] se crió en Canadá y ahora es un ciudadano estadounidense.
Los diseños de Karim incluyen el bote de basura Garbo, la silla Oh para la compañía Umbra, un concepto de tienda para Giorgio Armani, tapas de registro para las alcantarillas de Nueva York, botellas de perfume Kenzo, bobble water bobble, relojes y vajillas para Alessi, iluminación para Artemide y productos para Veuve Clicquot.
Su trabajo, curvas sensuales y colores brillantes, es fácilmente reconocido y ha sido varias veces descrito (por el propio Rashid) como "minimalismo sensual" y "blobjects".
Karim ha sido recientemente seleccionado para diseñar varios desarrollos inmobiliarios en la Ciudad de Nueva York para las inversiones HAP, un grupo de inversionistas internacionales basados en la ciudad de Nueva York.
El trabajo de Karim es presentado en 20 colecciones permanentes y sus obras de arte en galerías por todo el mundo, incluyendo al MoMA, Centre Pompidou, y SFMOMA. Posee doctorados con honorarios de Ontario College of Art & Design, Pratt Institute y Corcoran College of Art & Design. Karim ha sido un invitado frecuente en universidades y conferencias que hablan sobre la importancia del diseño en la vida cotidiana.
En el 2012, el fabricante y diseñador Danés BoConcept colaboró con Rashid para crear la colección de Ottawa, que ganó el Red Dot Design Award.
Zaha Hadid
(Bagdad, 1950) Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.
Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí ha vivido la mayor parte de su vida.
Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.
En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.
Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).
Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.
A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur.
En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea, concedido por el proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año más tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo reconocimiento a nivel mundial con la consecución del Premio Pritzker (es la primera mujer en recibir tal distinción).
Por las mismas fechas recibió también otros galardones, como la Orden del Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la arquitectura, y continuó recibiendo encargos de todas partes del mundo, entre los que destacan el Anexo del Museo Ordrupgaard de Copenhague (Dinamarca), el Centro de Ciencia Phäno de Wolfsburgo (Alemania) y la sede central de BMW en Leipzig (Alemania).
En 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su capacidad de adaptación a los proyectos más diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó el Proyecto de Reestructuración y Renovación de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao (España) que planea convertir en isla. Otros de sus proyectos en España son el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower, en Barcelona; los interiores del Hotel Puerta América de Madrid; la biblioteca de la Universidad de Sevilla; y los rascacielos de Durango (Vizcaya).
El Diseño en el tiempo - Lakshmi Bhaskaran
Via: http://www.arqhys.com/arquitectura/el-deconstructivismo.html
http://artenihilista.blogspot.com.co/2010/01/concepto-y-caracteristicas.html
http://historia-disenio-industrial.blogspot.com.co/2014/04/memphis.html
http://www.flos.com/es/designers/philippe_starck
http://www.boconcept.com/es-co/boconcept/our-designers/karim-rashid
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hadid.htm
