Movimientos que influyeron en el Diseño en los años 1920-1949

SURREALISMO

El surrealismo entro en París en 1924 buscando lo mas real que el mundo real tras lo real el mundo de la intuicion los sueños y el reino de los inconsciente explorado por Freud. El pooeta Andre Breton fundador del surrealismo le creo a la palabra toda la magia de los sueños el espiritu de la rebelion y los misterios del inconsciente en su manifiesto de surrealisme: " Surrealismo, sustantivo, masculino, automatismo siquico puro por medio del cual se pretende expresar ya sea de forma verbal o escrita la verdadera funcion del pensamiento. Aunque dictado en la ausencia de todo control ejercido por la razon toda la estetica o preocupaciones morales".

Por medio de los movimientos de los pintores que el surrealismo afecto a la sociedad y a las comunicaciones visuales. Los surrealistas crearon imagenes tan surrealistas que la comunicacion se volvio imposible tambien produjeron imagenes cuyos sentimientos simbolos o fantasia suscitaron una respuesta colectiva universal en grandes cantidades de personas.

Tristan Tzara llego proveniente de Zurich para unirse a Breton a Louis Aragon (1897-1982). El estimulo en el grupo una actitud hacia el escandalo y la rebelion. Estos jovenes poetas rechazaron el racionalismo y las convenciones formales dominantes de la atividades creativas de la posguerra en paris. El surrealismo no fue un estilo o un asunto de estetica mas bien fue una forma de pensar y saber una forma de sentir y una forma de vida. El surrealismo profesaba una fe poetica en el hombre y en su espiritu. La humanidad se podia liberar de las convenciones sociales y morales. La intuicion y el sentimiento se podian manifestar con libertad.

Movimientos en los que influyo, El Dadaismo

• LA FOTOGRAFIA Y EL MOVIMIENTO MODERNO

Todos los estudios del diseño e innovaciones que se desarrollaron durante varias epocas inevitablemente tenian que comenzar a influir en la fotografia de igual manera que lo habia hecho la tipografia en los enfoques futuristas y dadaistas del diseño. La fotografia surgio como medio para documentar la realidad con mayor precision que las pinturas en los inicios del siglo XX, la pintura impulso a la fotografia a su nuevo reino de abstraccion y diseño.

Movimientos en los que influyo, La Bauhaus.

• Art Deco

El nombre de art co se utiliza para identificar las obras geometricas populares de las decadas de 1920- 1930 este queria expresar la era moderna de la maquina mientras que aun se satisface la pasion por la decoracion el termino art deco fue acuñado por el historiador de arte britanico Bevis Hillier en la decada de 1960.

Pasada la primera guerra mundial las naciones de europa y estados unidos buscaron el regreso a la normalidad. la maquinaria de la guerra fue orentada las necesidades de los tiempos de paz y una decada de prosperidad sin procedente las maquinas y la tecnologia estaba en su punto mas alto.

El cubismo y las formas mecanicas industriales se volvio un recurso importante para los diseñadores en su trabajo, en los mas destacados de esta epoca se encuentran Edward McKnight Kauffer y un inmigrante ruso Cassandre, estos desempeñaron roles uy importantes en la definicion de este nuevo enfoque.

Movimientos en los que influyo el Suprematismo y el contructivismo.

• Jan Tschichold y la nueva tipografia

La innovacion creativa del diseño en las primeras decadas del siglo XIX se desarrollo gracias a los movimientos del arte moderno y de la Bauhaus sin embargo estas investigaciones hacia un nuevo enfoque para el diseño se consideran y entendian solo por un publico limitado y no por el comun de la sociedad.

Movimientos en los que influyo el estilo tipografico internacional.

• Arte contemporaneo

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.

En el arte del siglo XX, como en todos los ámbitos de la vida contemporánea, la ruptura con los modelos tradicionales es una de las características esenciales. El constante cuestionamiento de los convencionalismos convierte en un valor en sí misma a la transgresión por el mismo hecho de ser provocativa (épater le bourgeoise), con que laprovocación termina fijándose como una convención más, y por tanto, generadora de oposición tanto desde una óptica subversiva como conservadora (todo lo que no es tradición, es plagio -Eugenio D'Ors-).

Los constantes avances científicos acostumbran a individuo y sociedad a dar por sentado que las posibilidades para el desarrollo de cuotas cada vez más altas de bienestar y consumo sólo está frenado por obstáculos sociales y políticos que cada vez tienen menos sentido; o al menos cada vez se soportan con menos paciencia, se denuncian y no dejan de ser removidos, bien sea por el reformismo social e institucional, bien por revoluciones de muy distinto signo, movilizaciones de masas y las más violentas y mortíferas guerras de la historia.

La propia personalidad del hombre es objeto de cuestionamiento, a través de los obscuros caminos del inconsciente desvelados por el psicoanálisis.

El artista ha accedido a su completa libertad, o al menos es lo que de él se espera, en una nueva función social que lo equipara a poetas y pensadores (los intelectuales) que se supone que han de interpretar la realidad y señalar los caminos de futuro.

La técnica por un lado, pone al hombre en posición de poder intentarlo todo; pero no sin crearle al mismo tiempo una nueva esclavitud: la de la máquina (fordismo y cadena de montaje magistralmente reflejados en Tiempos modernos de Charles Chaplin -1936-), un mundo repetitivo de una intensidad agobiante que, pese a su comodidad, produce un gran desasosiego e insatisfacción, que el arte expresa a través de la irracionalidad.

Todo se ha intentado y todo se ha hecho posible, en la realidad como en el arte. Si se habla de una nueva arquitectura espacial, si es posible una ciudad subterránea, también la escultura se ha convertido en un objeto que se mueve, o confunde sus límites con la pintura, que se hace matérica. La misma música ha llegado a ser conjugada con las artes plásticas. Nunca ha habido una mayor capacidad asociativa entre las artes.

Pero es evidente que esta libertad para inventar y crear permite todo tipo de excesos, desde los excesos creativos conscientes de las vanguardias que el nazismo demonizó como arte degenerado, hasta los subproductos artísticos de consumo masivo que la élite desprecia como "de mal gusto": el kitsch (trivialidad y capricho sin depurar, deliberada o inconscientemente ajeno a la supuesta finalidad trascendental del arte).

• Expresionismo Abstracto

El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a laSegunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamenteestadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría.

Caracteristicas: Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.

Desde un punto de vista formal la utilización de los distintos alfabetos no pasa de tener un objetivo informativo y universal pero reflejando el sentido individual dañado por la industrialización y los políticos. Si bien el expresionismo produjo resultados destacados durante un breve periodo, hasta hoy son visibles sus huellas. Se reconoce y valora el intento de crear una expresión personal sin consideración a las reglas del estilo dominante. Ahora bien, si los grandes precursores del expresionismo, Hugo von Hofmannsthal y Robert Musil, se distanciaron pronto del movimiento o lo superaron haciendo hincapié en la irrealizabilidad del proyecto expresionista, y viendo en esta tendencia "sentimientos falsos que se manifiestan en mundos especiales primitivos o mórbidos de sujetos patológicamente reducidos", las películas expresionistas aparecen, en esta década del '20, como la indefectible realización de las fantasmagorías prefiguradas por las tendencias expresionistas en el principio del siglo.

• Op-Art

El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilo1 de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.

En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.

• Arte Nazi

El arte del Tercer Reich o arte nazi, el arte aprobado oficialmente y producido en la Alemania nazi entre 1933 y 1945, se caracterizó en las artes plásticas por su carácter monumental, su propósito propagandístico hacia el gran público al que iba dirigido (las masas), surealismo y su seguimiento de modelos del arte clásico; todo lo cual ha permitido definir su estilo con las denominaciones de realismo heroico y realismo romántico.

El diseño gráfico, especialmente en soporte cartel, que combinaba texto e imagen y se difundía de forma masiva, se convirtió en un importante medio de propaganda tanto en Alemania como en los territorios ocupados. Se pretendía que incluso la tipografía reflejara la ideología nazi: hasta 1941 se usaba el tipo Fraktur, pero a partir de ese momento se abandonó como consecuencia de la denuncia de Martin Bormann, que lo identificó como "letra judía" (judenlettern); decretándose la preferencia por el tipo Roman.11 De modo similar, tipos más modernos, como el Sans-serif fueron condenados como "bolcheviques"; aunque el tipo Futura continuó usándose dado lo práctico que resultaba.

• Arquitectura Organica

La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitathumano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz,Javier Senosiain y Antón Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica.

El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.